Fonds de Dotation Kojiro AKAGI Blog

Gagnez le livre « 100 vues de Paris » de Kojiro AKAGI ! Rendez-vous sur le stand n°146 en Mairie du 15e.

Nous vous donnons rendez-vous le samedi 12 septembre, de 10h à 18h, en Mairie du 15ème, 31 rue Péclet.

240 associations vous attendent pour une journée festive avec stands, animations… et un apéro-concert à 12h15 !

Le fonds de dotation Kojiro AKAGI – stand n° 146 – sera à nouveau présent cette année pour vous faire découvrir ou redécouvrir le travail de cet artiste ayant vécu 60 ans dans votre arrondissement. Lors de votre visite, vous pourrez gagner l’un de ses livres : « 100 vues de Paris » de Kojiro AKAGI !
Le Fonds de dotation Kojiro Akagi a pour missions de :
  • Préserver le patrimoine de l’artiste en se dotant d’un inventaire général des œuvres et en assurant leur archivage et leur étude
  • Favoriser le rayonnement de l’artiste par le biais d’évènements, manifestations et expositions
Le Fonds œuvre actuellement à la création d’un passage au nom de Kojiro Akagi situé dans le 15ème arrondissement et a pour projet l’édification d’un musée dédié à l’artiste.
Vous pouvez nous aider en acquérant un livre, une lithographie ou en faisant un don, même modeste.
Jean-Luc Masson, tél 06 46 43 74 63

 

Kojiro Akagi, un artiste enraciné dans le 15ème arrondissement

Le 15ème arrondissement a toujours tenu une place particulière dans le cœur de Kojiro Akagi. C’est là que l’artiste a installé son atelier, villa Croix-Nivert, entre La Motte-Piquet-Grenelle, Cambronne et la rue du Commerce. Il y est devenu une figure incontournable du quartier, apprécié de ses habitants qui le saluaient volontiers ou allaient à sa rencontre.

L’artiste y a peint nombre de lieux parmi lesquels la Statue de la Liberté, l’Institut Pasteur, le pont de Bir-Hackeim, la place Charles Michel ainsi que les rues de Lourmel, Miollis ou de l’Amiral Roussin.

Son enracinement se manifeste également par ses nombreuses expositions à la Maison de la culture du Japon, à Art capital au Grand Palais éphémère et à la mairie du 15ème. Lors d’un vernissage, le maire, M. Philippe Goujon, lui a remis la médaille de l’arrondissement. Enfin, un lieu d’exposition permanent lui est spécialement dédié au Village Suisse : la Galerie numéro 82.

Le plus parisien des artistes japonais

Dès son arrivée à Paris en 1963 pour entrer aux Beaux-Arts, Kojiro Akagi tombe sous le charme de la capitale. Il pose son chevalet au gré de ses balades, arpente chaque arrondissement qu’il représente sous ses multiples facettes : monuments emblématiques, façades d’immeubles, quartiers anciens… Il deviendra, comme le surnommait Jacques Chirac, le plus parisien des artistes japonais. Ces œuvres se reconnaissent d’emblée par leur singularité : une observation rigoureuse de l’architecture et de l’espace, un dessin sublimé grâce à ses lignes, rouges ou blanches, en relief épais.

Kojiro Akagi n’a cessé jusqu’à son dernier souffle de peindre. Il décède en 2021 à Okayama-shi au Japon et laisse à la postérité plusieurs centaines d’œuvres à travers le monde. Depuis son décès, le Fonds de dotation Kojiro Akagi agit pour préserver sa mémoire et faire rayonner son œuvre.

 

 

Yumi Hashimoto : une artiste ancrée dans la culture japonaise

Remerciements / prolongation exposition : un grand merci pour l’enthousiasme et le soutien que vous témoignez envers l’exposition 

Yumi Hashimoto : une artiste ancrée
dans la culture japonaise 

ouverte depuis le 25 octobre 2024 à la Galerie du Fonds de dotation Kojiro Akagi.

Pour celles et ceux qui n’ont pas pu se joindre à nous lors du vernissage, il est encore temps de découvrir l’univers unique de Yumi Hashimoto ! 

Samedi 9 et dimanche 10 novembre 2024 de 14:30〜18:30 – 

Galerie 82 – Village Suisse – 12, Avenue de Champaubert – 75015 Paris..

Yumi Hashimoto présente une série d’œuvres inspirées du nihonga, le style de peinture japonais. Ses toiles, où se mêlent paysages de montagnes et volcans, compositions florales et figures humaines symbolisant des âmes, sont une invitation à la méditation et un hommage poétique à la nature.

Cet événement reflète l’engagement du Fonds de dotation Kojiro Akagi pour la promotion d’artistes japonais en France. Nous serions ravis de vous accueillir dans les prochains jours pour partager ce voyage artistique.

À très bientôt,

Jean-Luc Masson, Président du Fonds de dotation Kojiro AKAGI

Vernissage de de l'exposition, en présence de M. le Ministre Yamaya de l’Ambassade du Japon en France, le 25 octobre dernier à la Galerie 82 - 12 rue Champaubert - 75015, Paris.

 

Vernissage de de l’exposition, en présence de M. le Ministre Yamaya de l’Ambassade du Japon en France,
le 25 octobre dernier à la Galerie 82 – 12 rue Champaubert – 75015, Paris. 

Yumi Hashimoto : première exposition personnelle en France
Galerie 82 – Village Suisse – 12, Avenue de Champaubert – 75015 Paris.

Du vendredi 25 octobre de 18h00 à 21:00 – vernissage – au dimanche 3 novembre 2024

L’artiste Yumi Hashimoto, connue pour son travail ancré dans la culture japonaise, expose à la Galerie du Fonds de dotation Kojiro Akagi, au Village suisse à Paris, du 25 octobre au 3 novembre.

Elle présente une série d’œuvres inspirées du nihonga, le style de peinture japonais. Son univers, empreint de poésie, est constitué de montagnes et volcans, de compositions florales ainsi que de corps humains représentant des formes de vie et symbolisant des âmes.

Le travail de Yumi Hashimoto, fruit d’une longue préparation, est à la fois une invitation à un voyage merveilleux et une méditation sur la vie. Venez découvrir les œuvres de cette artiste singulière et laissez-vous transporter dans son imaginaire.

Cet événement s’inscrit dans l’engagement du Fonds de dotation Kojiro AKAGI pour le soutien et la promotion des artistes japonais en France.

Vernissage de l’exposition : vendredi 25 octobre à 18 h, en présence de M. le ministre Yamaya de l’Ambassade du Japon en France – merci de confirmer votre présence en validant les informations par rsvp par mail : fdd@kojiroakagi.com avant le 20 octobre

Galerie 82 – Village Suisse – 12, Avenue de Champaubert – 75015 Paris
Du samedi 26 octobre au dimanche 3 novembre – horaires de 14h00à 18h30

Contact : Jean-Luc Masson, Président du Fonds de dotation : 06 46 43 74 63 – fdd@kojiroakagi.com

Yumi Hashimoto participe également au Salon d’Automne du mercredi 23 au dimanche 27 octobre 2024 – Champs Élysées – Entrée Place Clémenceau – https://www.salon-automne.com/fr/actualites/salon-d-automne-2024

Yumi Hashimoto :
une œuvre imprégnée de poésie et de spiritualité

Le travail de Yumi Hashimoto s’inscrit dans le courant du nihonga, un style de peinture qui est l’expression de la spiritualité japonaise.

Sa démarche est entièrement centrée sur l’essentiel afin de révéler uniquement les éléments importants, dépouillés d’explications superflues. Elle s’apparente au haïku, ces poèmes en vers très courts visant à exprimer ses sensations ou bien au tanka, ces poèmes traditionnels en rimes. Comprendre le sens de cette démarche est indispensable pour appréhender la singularité de la peinture japonaise.

Les œuvres de Yumi Hashimoto ne se veulent pas fantastiques mais plutôt l’expression d’un réel sublimé se déployant vers de multiples dimensions.  À travers ses tableaux, l’artiste dévoile sa philosophie, ses pensées et ses points de vue sur la vie et la mort. Elle offre au spectateur un autre regard sur le monde, une médiation sur la vie.

Procéder par touches successives jusqu'à révéler l'œuvre

Yumi Hashimoto délimite avec soin son espace de travail en définissant avec précision le cadre et les marges du tableau. Elle procède avec minutie à la préparation de ses peintures à base de pigments minéraux, comme les iwa enogu.

Elle réalise ensuite un premier dessin de son œuvre qu’elle copie sur du papier japonais, le wasi, puis superpose chaque couleur de peinture en les assortissant à l’image. En procédant ainsi, par touches successives, chaque élément trouve sa place dans la composition et l’œuvre va peu à peu se révéler.

Par sa rigueur et sa précision, le travail de Yumi Hashimoto n’est pas sans rappeler celui de Kojiro Akagi. Ils partagent aussi le même amour de Paris comme en témoigne son tableau sur cette Tour Eiffel scintillante dans la nuit.   Un monument sublimé à maintes reprises par Kojiro Akagi.

Parcours :

Né à Tokyo, Yumi Hashimoto vit et travaille à Saitama, près de Tokyo. Elle est devenue une artiste reconnue du nihonga, le style de la peinture japonaise.

Membre de la Saitama Artists Association (2003) et de la Nihon Hyogenha (2005), elle a été récompensée à plusieurs reprises dans son pays. Depuis 2012, elle a organisé de nombreuses expositions personnelles, notamment à Tokyo (Galeries Soleil, Kyobashi, Chuo-ku).

En France, elle a exposé au Salon international de Paris (2016-2020), au Salon d’Automne de Paris (2020-2024) ainsi qu’à la Japan-France Contemporary Art World Exhibition (2021-2022).

『何としても続けなければならない』展

ギャラリーQURT　と　赤木曠児郎基金　は、

　展示・即売会に皆様をご招待いたします。

«Kojiro AKAGI – Show must go on»
『何としても続けなければならない』展

オープニング　2023年5月25日（木）16:00～21:00（要予約）

開催期間　2023年5月25日〜6月25日（金〜日　14:30〜18:30）

 

「Kojiro Akagi 寄付基金」の使命は、2021年に他界した画家、赤木曠児郎の作品を保存・普及することです。
赤木自身が生前、ギャラリストのジャン=ルック・マッソンと共に設立したこの基金は、彼が愛してやまなかったパリにインスピレーションを受けたアーティストや、日本の若い芸術家世代を支援することにあります。

また、パリばかりでなく、ファッション界や日仏交流にも深く関わったこの博識な芸術家の作品を保存、研究することも、基金の大きなミッションです。

赤木曠児郎は、画家でありながら作家、ジャーナリストとしても知られていました。

今回の展覧会は、美術館、図書館、パリの芸術界に魅了された日本人を迎え入れるアーティスト・レジデンスの設立という、基金のさまざまなプロジェクトの出発点となっています。

本展で展示された作品、リトグラフ、書籍を購入していただくことで、赤木曠児郎遺産の保存に参加し、基金設立時の赤木の強い願いを実現するために貢献することができます。

1934年、岡山市に生まれた赤木曠児郎は、63年にパリに到着し、パリ国立高等美術学校に入学。パリ市内を歩き、屋外にイーゼルを立てて写生を始める。瞬く間に被写体の選択、作品の緻密さ、その特異な技法で通行人を驚かせるようになる。パリの各地区を詳しく調査し、多様な面を持つパリを精密に表現した。2021年2月15日、岡山市にて死去。

赤木は、日本人アーティストの中で随一のパリジャンである。それぞれの場所の記憶を咀嚼することで、彼の街、パリの歴史に精通した。赤木の作品は、130点が収められているパリ市のカルナヴァレ美術館、トゥーロン市立美術館、上野の森美術館など日本の多くの美術館、バチカン美術館、米国のクラーク美術館など、世界各地で展示されている。

 

Œuvre inachevée : Show must go on 『何としても続けなければならない』

Paris, le 9 septembre 2021

Retrouvez les œuvres de Kojiro AKAGI,
le plus parisien des peintre japonais,
lors du salon art3f Paris,
du 10, 11 et 12 septembre 2021

PARIS EXPO – Pavillon 5 – stand i19
1 place de la Porte de Versailles
75015 PARIS France

Kojiro AKAGI

Kojiro Akagi n’a cessé, jusqu’à son dernier souffle en janvier 2021, de peindre passionnément Paris. Il laisse l’ensemble de son œuvre au «Fonds de Dotation Kojiro Akagi», dont la vocation est la préservation et la diffusion de son travail. Le fonds s’est doté d’un lieu d’exposition permanent «La Galerie de Paris, située au Village Suisse».
L’artiste souhaitait aider les artistes de tous pays qui consacrent leur travail à Paris à travers des bourses, des événements…
Nous recherchons des personnes qui souhaitent contribuer à la préservation de la mémoire de Paris, à la diffusion de l’art et de la culture tant japonaise que française, par le biais d’un legs ou d’une donation au «Fonds de dotation Kojiro Akagi». Nous espérons un jour créer le musée de l’artiste.


Un japonais à Paris

L’œuvre de Kojiro Akagi constitue un magnifique témoignage de la beauté de Paris. Dès son arrivée en France, en 1963, pour intégrer l’Ecole des Beaux-Arts, l’étudiant japonais est fasciné par cette ville qu’il sillonne inlassablement. Il pose son chevalet au grès de ballades et peint ses monuments emblématiques, ses façades d’immeubles, ses quartiers anciens…
Les créations d’Akagi se distinguent par une observation rigoureuse de l’architecture et de l’espace, renforcée par un procédé original. Pour ses dessins, il utilise l’encre de Chine pour définir les contours du dessin, puis le colorie à l’aquarelle afin de restituer les couleurs d’origine. A partir de ses dessins naissent les peintures à l’huile en relief épais, aux lignes rouges ou blanches. Il crée également des lithographies et sérigraphies représentées dans le livre 100 vues de Paris.


Faire vivre la mémoire de chaque lieu

En représentant avec une grande précision la ville sous ses multiples facettes, Akagi est sans conteste le plus parisien des artistes japonais. Et en se penchant sur la mémoire de chacun de ses lieux, il est devenu un fin connaisseur de l’histoire de «sa» ville, Paris.
Ses œuvres sont exposées en France (Musée Carnavalet à Paris où sont présentées 130 œuvres, Musée municipal de Toulon), au Japon ainsi qu’à travers le monde. Elles se trouvent également dans de nombreuses collections publiques en France, au Japon, en Côte d’Ivoire, Musées du Vatican…

 

 

Salon d’Automne 2026

Salon d’automne, du 28 octobre au 1er novembre 2026, place de la Concorde, Paris (8e).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Salon d’automne 2026

Venez découvrir une œuvre iconique de Kojiro Akagi : « La place de la Concorde au soleil couchant »

Kojiro Akagi sera présent au Salon d’Automne à Paris à travers une de ces œuvres les plus emblématiques : « La place de la Concorde au soleil couchant ».

Cette huile sur toile illustre à elle seule la passion d’Akagi pour la capitale, source d’inspiration infinie, et son style picturale unique. Les symboles les plus emblématiques de Paris y sont représentés : la majestueuse Place de la Concorde, l’imposant obélisque de Louxor et, bien sûr, la Tour Eiffel, qui l’a tant fasciné. Pour compléter l’ensemble, il a représenté la magnifique statue du Lion qui trône en majesté. Le tout est magnifié par un éclatant soleil couchant, prémice de la magie des nuits parisiennes. On retrouve dans cette toile de grande dimension toute la singularité du travail d’Akagi : un dessin minutieux né d’une observation rigoureuse de l’espace, des lignes rouges en relief épais, véritable signature de l’artiste.

En représentant la place de la Concorde, le lieu même où se déroule le Salon d’Automne, cette œuvre se veut en résonnance directe avec le visiteur. Après l’avoir admiré, vous pourrez prolonger l’expérience en vous rendant à l’endroit où Kojiro Akagi l’a dessiné. Nul doute que vous serez saisi par la magie du spectacle et que vous serez tenté de revenir et, qui sait, acquérir cette œuvre iconique !

L’œuvre est exposé dans la section « Imaginaire » du Salon d’Automne qui aura lieu du mercredi 28 octobre au dimanche 1er novembre 2026 sous les pavillons éphémères de la Place de la Concorde.

 

EXPOSITION SALON D’AUTOMNE 2026
123ème édition par Société du Salon d’Automne
Place de la Concorde – Pavillons éphémères
Entrée unique place de la Concorde face à l’Hôtel de la Marine
75008 Paris

Vernissage : mardi 27 octobre 2026 (sur invitation) de 17h à 22h.

et du Mercredi 28 octobre 2026 au Dimanche 1 novembre 2026
Horaires d’ouverture de 11:00 à 20:00, dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Fermeture du Salon dimanche à 18:00 dernière entrée 17:00

Plus d’infos sur le site officiel :
https://www.salon-automne.com/fr/prochain-salon#go_artistes_exposants

 

« La place de la Concorde au soleil couchant »/ Sunset at the Concorde Place
Huile sur toile, Décembre 2010 – Format : 130×130 cm / 60 F
Présente au Catalogue Raisonné Kojiro Akagi n°5 – page 12.

 

 

 

LE PEINTRE KOJIRO AKAGI (1934-2021), par Jean-Marc Léri (1949-), Conservateur général, Directeur du musée Carnavalet de 1993 à 2013

LE PEINTRE KOJIRO AKAGI (1934-2021),
par Jean-Marc Léri (1949-), Conservateur général, Directeur du musée Carnavalet de 1993 à 2013

Il n’est plus nécessaire aujourd’hui de présenter le peintre japonais, Kojiro Akagi, que les Parisiens de tous les arrondissements de la capitale peuvent apercevoir à l’occasion , au détour d’une rue, absorbé devant son chevalet, le pinceau à la main. À de nombreuses reprises, Paris a rendu hommage au plus « parisien » d’entre les siens, tant sa connaissance de la ville est immense : pas seulement la connaissance physique, topographique de la cité qu’il explore jour après jour depuis quarante ans, mais également une connaissance historique, événementielle car l’intérêt d’Akagi se porte aussi bien à l’histoire patrimoniale du lieu qu’il représente, aux intrigues qui ont pu s’y nouer, aux personnages qu’il a inspiré aux poètes et aux écrivains, qu’à l’histoire quotidienne, à la vie comme elle va.

Il n’y a qu’à lire, pour s’en convaincre, les textes de sa main (et les commentaires savoureux) qui accompagnent les dessins de son voyage à Paris, ou jour le jour paru en 1995 et qui témoignent de son érudition active, de sa soif de s’emparer intimement, profondément de la ville, de la comprendre, de la faire sienne, afin d’offrir à son public, ces authentiques vues de Paris, précises jusqu’à l’obsession, dans leur grandeur comme dans leur décrépitude, reflets des temps qui ont passé, images du temps présent dans son accélération irrépressible, qui renvoient à la condition de « vestiges » des dessins du peintre exécuté il y a peu, mais qui tous, attestent de la vitalité surprenante de cette ville et rendent compte de ses métamorphoses.

Paysagiste de Paris après tant d’autres artistes avant lui, et dont le musée Carnavalet s’enorgueillit de posséder de nombreuses œuvres, Akagi ne revendique en aucune manière la liberté de l’artiste d’interpréter à sa guise la réalité. Délaissant les vues cavalières de la Seine, chéries de ses prédécesseurs, ou la beauté d’un point de vue particulier, il privilégie l’exactitude de la description en plantant son chevalet face au motif, en gros plan, dirions-nous pour un film, ou dans une perspective angulaire, s’il s’agit de restituer une vision plus large du lieu.

Le cadrage mis en place débute une observation rigoureuse de l’architecture, dans ses lignes comme dans ses masses, des différents matériaux qui la composent. Des agrégats divers qui la surchargent et souvent la défigurent, graffitis, affiches, panneaux publicitaires, signalétiques diverses. Il s’attache de la façon la plus minutieuse à rendre les fissures des enduits, le disjointement des pierres, le raccordement anarchique des canalisations, toute cette lèpre que le temps dépose sur les murs et qui, manifestement, le fascine.

Les grands édifices publics, les monuments, les grands immeubles cossus l’absorbent tout autant, non plus pour les injures du temps qui s’y manifestent à moins qu’ailleurs, mais pour transcrire avec la plus complète fidélité les caractères des époques qui se sont succédées et que révèlent particulièrement les différents modèles architecturaux qui surgissent sous nos yeux. Tout l’intéresse, depuis l’implantation de l’édifice dans le paysage urbain (c’est à peine si l’on découvre ici ou là un coin de verdure), l’imbrication des volumes, l’articulation des parties entre elles, les partis stylistiques adoptés. Il s’agit de véritables relevés aux justes propositions, au tracé rigoureux.

Nul être vivant n’anime aucune de ses vues, ni homme, ni bête, sans doute pour conserver à l’architecture toute sa puissance d’évocation, sans nulle distraction. Seul le mobilier urbain trouve grâce à ses yeux, sans doute parce qu’il constitue à lui seul, somme toute, une espèce d’architecture un peu particulière, mais qui obéit à la loi du genre et relève des mêmes contraintes fie pense notamment au dessin de la dernière vespasienne de Paris, boulevard Rochechouart).

Sa sensibilité se perçoit cependant plus largement dans les endroits retirés, hors des grands circuits urbains, dans les quartiers modestes voire délabrés, là où la vie s’imprime le mieux dans la pierre et où les ajouts et destructions successifs forment à leur tour comme un projet d’architecte à l’envers.

Témoignages du temps qui passe certes, mais aussi témoignages de vies et d’histoires accumulées sous ces pierres et dont l’artiste ne redoute pas qu’elles surchargent son oeuvre, qu’elles envahissent le papier, qu’elles sous-tendent sa vision.

C’est en ce sens que ce peintre est si personnel et si attachant. Nous lui sommes redevables, en plus de son grand talent, d’offrir à notre perception, une nouvelle lecture de Paris, que seul peut-être, peut faire un étranger amoureux-fou de cette ville.

Ce nouveau recueil de dessins, le quatrième de la série, comprend comme les précédents, une centaine d’oeuvres. C’est véritablement une somme, au sens où l’entendaient les anciens, et cependant toujours inachevée…

Jean-Marc Léri
Conservateur général
Directeur du musée Carnavalet

Le Paris d’Akagi : Paris au début du XXIe siècle
📚 Publication : 2003
🏛️ Éditeur : Maria Shobo, Kyoto
📖 207 pages
🔢 ISBN : 4-89511-347-7
🇫🇷🇬🇧🇯🇵 Français / anglais / japonais
✍️ Texte de Jean-Marc Léri

 

 

Le N.A.C. rend hommage à M. Kojiro AKAGI

Le N.A.C. (Nihonjinkai Artists Club) rend hommage à Kojiro Akagi à l’occasion d’une exposition présentant les œuvres de 16 artistes japonais. Elle se tiendra du 8 au 10 octobre au Centre culturel de Tenri à Paris.

Un lien fort avec le N.A.C.

Kojiro Akagi, membre éminent de ce club d’artistes, a reçu le prestigieux Prix du Public de la Biennale du N.A.C. Cet hommage exprime la reconnaissance portée à un artiste singulier dont les œuvres ont sublimé les monuments et sites de Paris.

 

Association culturelle franco-japonaise de TENRI
12, rue Bertin Poirée 7500l Paris
du jeudi 8 octobre au samedi 10 octobre 2026
(jeudi et vendredi 12h – 19h, samedi 10h – 18h30)
Vernissage : jeudi 8 octobre 18h – 20h
Entrée Libre

Un engagement fort auprès de la communauté artistique japonaise

Kojiro Akagi a tissé des liens étroits avec le Nihonjinkai Artists club (N.A.C), depuis sa création, en 1981. Ce Club, constitué au sein de l’Association amicale des ressortissants japonais en France, regroupe de nombreux artistes japonais exerçant dans des domaines variés : peinture, sculpture, dessin, tapisserie, poterie…

L’activité du N.A.C. demeure toujours aussi active en développant un système d’entraide, d’échange d’informations et, bien entendu, en organisant des expositions pour ses membres.

Kojiro Akagi, souvent qualifié de « plus parisien des peintres japonais », reste présent au sein du N.A.C., cinq ans après sa disparition, grâce aux relais et aux échanges de ses membres. Ainsi, le Club entretient avec fidélité la mémoire de son œuvre et contribue au rayonnement international de son héritage visuel unique.

Le Fonds de Dotation Kojiro Akagi, qui pour missions de promouvoir son patrimoine artistique et de soutenir les créateurs japonais, remercie le N.A.C. pour cette belle reconnaissance.

Qui était Kojiro Akagi ?

  • Son parcours : Né à Okayama au Japon, il s’est installé à Paris dès 1963 pour étudier aux Beaux-Arts. Il a passé près de 60 ans à immortaliser l’architecture et les rues parisiennes d’un regard minutieux.
  • Son style unique : Il est mondialement reconnu pour ses dessins aquarellés et ses huiles au filet rouge (ou blanc), une technique singulière et très graphique qui souligne les contours du paysage urbain.
  • Sa reconnaissance : Ses œuvres font aujourd’hui partie des collections de plus de 20 musées à travers le monde, dont le Musée Carnavalet à Paris et le Musée Royal Ueno au Japon.

Ses hommages officiels sont activement soutenus et perpétués par le Fonds de Dotation Kojiro Akagi, qui œuvre pour la diffusion de ses peintures et le soutien aux futures générations d’artistes.

Exposition des artistes membres du NAC

Exposition des artistes membres du NAC
16 Artistes japonais en France

Hommages à – オマージュ: AKAGI Kojiro, FUTAKUCHI Masakazu, YOSHIDA Yasuko

Le Nihonjinkai Artists Club ( N.A.C.) présente « Exposition des artistes membres du Club »

日本人会アーティストクラブ（NAC）主催： クラブ会員アーティスト展

Artistes :
ARAKI Yoshie, INABA Takeshi, INOUE Seizo, KAMIYA Takahisa, KAWABE Takao, KAWABE Koko, KAZAMA-OBER Tomoko, KOITO Junji, KUWANA Masako, MORI Mitsouko, NAKAGAWA Rumiko, NAKANO 163, SAKAMOTO Mimei, SAKISHIMA Yuriko, YAMAUCHI Yuriko, YOSHIDA Atsushi

**** Nouvelle salle d’exposition au rez-de-chaussée / Entrée: 12 rue Bertin Poirée, 75001 Pairs

Renseignements : Association amicale des Japonais en France, Tél : 01 53 76 17 58

Souvenirs Exposition N.A.C. 2019

 

 

 

 

 

 

Emprunter prochainement une oeuvre de Kojiro AKAGI à l’artothèque des Bibliothèques d’Amiens Métropole

L’artothèque des Bibliothèques d’Amiens Métropole met à votre disposition près de 1000 œuvres d’art (lithographies, gravures, sérigraphies, photographies…) qui constituent un panorama de la création contemporaine. Elle s’enrichit chaque année de nouvelles œuvres.

Pour en savoir plus : https://bibliotheques.amiens.fr/default/artotheque.aspx?_lg=fr-FR

Recherche dans l’artothèque : https://bibliotheques.amiens.fr/default/artotheque.aspx?_lg=fr-FR

La Maison du Japon dans la Cité universitaire, en rouge
numérotée 47/50 et signée du vivant de l’artiste Kojiro AKAGI

https://kojiroakagi.com/gallery/items/show/99

 

 

Le Fonds de dotation Kojiro AKAGI à la Fête du Japon le 24 mai prochain !

Le Fonds de dotation Kojiro AKAGI à la Fête du Japon le 24 mai 2026 !

Fête du Japon 24 mai 2026

 

 

 

 

 

Save the date !　2026年「日本祭り」は5月24日（日）開催

En savoir plus : https://www.kojiroakagi.com/kojiroakagi_wp/le-fonds-de-dotation-kojiro-akagi-a-la-fete-du-japon-le-24-mai-prochain/

 

Venez découvrir (ou redécouvrir) Kojiro AKAGI, le plus parisien des peintres a la Fête du Japon qui se tient dimanche 24 mai 2026 à la Maison du Japon ! Vous trouverez à notre stand des lithographies, des livres et des cartes postales de l’artiste dont les œuvres sont reconnaissables par leur style unique.

Au programme de l’événement : stands de nourriture japonaise, marché aux puces, ateliers culturelles, animations pour enfants, performances et spectacles sur scène.

Cette année, la fête promet d’être encore plus magique car elle se déroule en même temps que la grande fête de la Cité internationale universitaire ! Entrée libre et gratuite.
Dimanche 24 mai 2026, de 11 h à 16 h
7 C boulevard Jourdan, 75014 Paris (Maison du Japon, Cité internationale universitaire de Paris)

Save the date !　2026年「日本祭り」は5月24日（日）開催

今年の日本祭り (Nihon-matsuri)は、5月24日、日曜日に開催いたします。
日時：5月24日（日）11時〜16時
会場：パリ国際大学都市日本館
Maison du Japon, Cité internationale universitaire de Paris
7C, Bd. Jourdan 75014 Paris
*駐車場情報 （シテの周りの路上は駐車禁止ですので以下をご利用ください）
https://www.saemes.fr/fr/parking/parking-charlety-coubertin

今年も日本祭りの開催はシテユニベルシテ全体のfêteと同日開催いたします。お祭気分が盛り上がること間違いなし。ご家族で楽しんでいただける出店、パフォーマンス盛りだくさんでお迎えいたします。たくさんの皆様のご参加をお待ちしております。

Le programme complet sur : https://zaifutsunihonjinkai.fr/activities/kibousai/

en français sur  https://zaifutsunihonjinkai.fr/non-category/stand_performances_2026/

Facebook : https://www.facebook.com/nihonjinkai1958/

et aussi sur : https://www.lejapon.paris/evenement/fete-espoir-japon/

Retour sur 2025 –

2025 - Fête du Japon

Deux œuvres de M. Kojiro Akagi consultées au Musée Cernuschi

L’artiste Kojiro Akagi, le plus parisien des peintres japonais, a immortalisé à plusieurs reprises le Parc Monceau et les élégants bâtiments qui l’entourent. C’est tout naturellement que deux œuvres emblématiques de l’artiste représentant la Rotonde – une estampe et une peinture aux filets blancs – ont rejoint les collections du Musée Cernuschi, spécialisé dans les Arts de l’Asie et situé en bordure du Parc Monceau. L’artiste en a fait don de son vivant, la première, en 1981 et la seconde, en 2013.

Le Fonds de dotation Kojiro Akagi remercie le Musée Cernuschi et M. Pierre Gautier (à droite sur la photo ci-dessous), Responsable des collections japonaises, pour nous avoir permis de consulter ces œuvres et mis à notre disposition une salle pour les photographier dans des conditions optimales de qualité. Bien entendu, le Fonds espère que les amoureux de l’artiste et le grand public pourront les contempler, un jour, à l’occasion d’une exposition thématique.

Deux œuvres de Kojiro Akagi consultées au Musée Cernuschi

 

 

Cette opération s’inscrit dans une des missions du Fonds de dotation consistant à réaliser un catalogue raisonné, c’est-à-dire une compilation exhaustive et critique de l’ensemble du travail de l’artiste. Un chantier important qui nécessite de localiser, répertorier et documenter chaque œuvre et chaque étape de son parcours.

Deux œuvres de Kojiro Akagi consultées au Musée Cernuschi

C’est pourquoi, si vous possédez, vous aussi, un tableau de M. Kojiro Akagi, des photos et documents sur l’artiste ou si vous souhaitez simplement partager une expérience ou un témoignage le concernant, n’hésitez pas à nous contacter. Vous contribuerez ainsi à enrichir notre futur catalogue raisonné et à perpétuer, ainsi, l’œuvre de l’artiste.

Paris, le 22 avril 2026

Jean-Luc Masson, président du Fonds de dotation Kojiro Akagi,

Tél. 06 46 43 74 63, fdd@kojiroakagi.com – https://www.kojiroakagi.com

 

Fonds de dotation Kojiro Akagi – Galerie 82 du Village Suisse Paris
78 avenue de Suffren – 75015 Paris – sur rendez-vous

Musée Cernuschi, 7 Av. Velasquez, 75008 Paris – https://www.cernuschi.paris.fr/fr

Rotonde du Parc Monceau

Kojiro AKAGI Rotonde du Parc Monceau 1982

Type : Huile sur toile – Oil painting – 油彩

Créateur : Kojiro Akagi (1934-2021)

Date : 8 avril 1982 – April 8, 1982 – 1982年04月08日

Relation : Catalogue Raisonné 2 / Catalogue Raisonné 2 / カタログ・レゾネ2

Format : 40 F / 81×100 cm / 31.89×39.37 in.

Identifiant : P82-03 – P82-003

Localisation : Musée Cernuschi – 7 avenue Vélasquez – 75008 Paris

https://www.cernuschi.paris.fr/fr

https://www.parismuseescollections.paris.fr/fr/musee-cernuschi/oeuvres/le-pavillon-de-chartres-ou-la-rotonde-parc-monceau

 

Pavillon de Chartres.
La rotonde du parc Monceau

E-019 - 96 AKAGI Pavillon de Chartres La Rotonde du parc Monceau - 1981 Atelier 80 - BD

Sérigraphie/ Silk-screen / シルクスクリーン

Créateur : Kojiro Akagi (1934-2021)

Date : Mai 1981

Format : 38×45.5cm / 14.96×17.91 in. / Arches : 49.5x65cm / 19.49×25.6 in.

100t. + 15 E.A. romain

Contributeur : Atelier Del Arco

Relation : Catalogue Raisonné 1 p.10 / Catalogue Raisonné 1 / カタログ・レゾネ 1
Cent vues de Paris, page 206 et 207

Identifiant : E-19 – E-019

Localisation : Musée Cernuschi – 7 avenue Vélasquez – 75008 Paris

https://www.cernuschi.paris.fr/fr

Copyright – « Article X – Propriété intellectuelle – Cession de droits
Le Fonds de Dotation Kojiro Akagi est membre de la société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP) et a confié la gestion des droits patrimoniaux sur les œuvres de Kojiro Akagi. Le Cocontractant devra en conséquence procéder auprès de cette dernière aux démarches et paiements nécessaires à l’exploitation de ses œuvres. »

https://www.adagp.fr/fr/je-fais-une-demande-dautorisation-en-ligne

 

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« Les œuvres de Kojiro Akagi sont conservées dans plusieurs collections privées et institutionnelles, dont celles du Musée Cernuschi à Paris. »